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“Es fotografía pero no hay fotografía y es pintura pero no hay pintura”… Así describe su obra el maestro ecuatoriano Tomás Ochoa Riquetti ( 1969 ) , quien, en la Galería Duque Arango de Medellín, exhibe las primeras 12 obras del apasionado trabajo que lo llevó a sumergirse en la geografía colombiana en donde hubo presencia de grupos armados,  y rendir ahora tributo a esa acción política pero sobre todo poética que años atrás hicieran los indígenas arhuacos demarcando territorios para reestablecer y sanar la tierra, “llevo al terreno del arte esta historia y recorro Colombia”.

Reemplaza los pixeles por granos de pólvora y activa con fuego el espíritu de su creación, logrando, al quemar, la imagen en la tela que parece una pintura, pero que no lo es…“Son imágenes hechas con fuego”.  Y así de manera literal y enfática como lo afirma el artista cuando habla de su trabajo, también lo es cada una de sus piezas, “explosiva”.

Ochoa, quien sigue valiéndose de ese campo expandido de la pintura que le ha permitido mezclar diversos medios, usa la  pólvora como contenido simbólico importante, como signo de violencia pero al mismo tiempo de catarsis.  Y habla del fuego refiriéndose a él “como un acto de psicomagia que hace que el paciente escriba una experiencia dolorosa y luego la queme,  no para deshacer sino para que esas imágenes adquieran nuevos significados. Fuego restaurador y disparador de otros sentidos…”.

Afirma el artista que “el arte no presenta posiciones sino que por el contrario abre preguntas y en el contexto actual es interesante plantearse el hecho de que el paisaje colombiano de alguna manera ha sido preservado paradójicamente.  Quizás si no hubiese existido presencia de estos grupos en estas zonas, transnacionales mineras o de turismo lo habrían acabado … Yo no soy quien para decir que eso es bueno o malo pero abro preguntas, abordo esas paradojas y dejo a la interpretación del espectador las conclusiones.”.

“El arte está hecho de ausencia, de lo que falta, no de lo que sobra y vamos haciendo recorrido de ausencia para restaurar ese equilibrio que perdemos o que la condición humana nos lleva de manera absurda a destruir.  Arte es una especie de antídoto contra la muerte y de alguna manera nos redime de sabernos mortales… hacemos arte para, por un momento, pensarnos inmortales pero sabemos que eso no va a ocurrir”. 

Su tema ha sido la violencia y lo ha abordado de manera sutil, a través de la cita de hechos históricos y en las estrategias de representación del poder, le  interesan las paradojas que dimensionan las imágenes que con el fuego no se queman, no desaparecen sino que se “repotencializan.  Abordo la violencia para generar preguntas en torno a la historia y a procesos contemporáneos, pero no doy respuestas ni tomo partido por uno u otro de los agentes del conflicto, pretendo mostrar un fenómeno que ocurrió y que hace reflexionar”.

“Es fotografía pero no hay fotografía y es pintura pero no hay pintura”… Así describe su obra el maestro ecuatoriano Tomás Ochoa Riquetti ( 1969 ) , quien, en la Galería Duque Arango de Medellín, exhibe las primeras 12 obras del apasionado trabajo que lo llevó a sumergirse en la geografía colombiana en donde hubo presencia de grupos armados,  y rendir ahora tributo a esa acción política pero sobre todo poética que años atrás hicieran los indígenas arhuacos demarcando territorios para reestablecer y sanar la tierra, “llevo al terreno del arte esta historia y recorro Colombia”.

Reemplaza los pixeles por granos de pólvora y activa con fuego el espíritu de su creación, logrando, al quemar, la imagen en la tela que parece una pintura, pero que no lo es…“Son imágenes hechas con fuego”.  Y así de manera literal y enfática como lo afirma el artista cuando habla de su trabajo, también lo es cada una de sus piezas, “explosiva”.

Ochoa, quien sigue valiéndose de ese campo expandido de la pintura que le ha permitido mezclar diversos medios, usa la  pólvora como contenido simbólico importante, como signo de violencia pero al mismo tiempo de catarsis.  Y habla del fuego refiriéndose a él “como un acto de psicomagia que hace que el paciente escriba una experiencia dolorosa y luego la queme,  no para deshacer sino para que esas imágenes adquieran nuevos significados. Fuego restaurador y disparador de otros sentidos…”.

Afirma el artista que “el arte no presenta posiciones sino que por el contrario abre preguntas y en el contexto actual es interesante plantearse el hecho de que el paisaje colombiano de alguna manera ha sido preservado paradójicamente.  Quizás si no hubiese existido presencia de estos grupos en estas zonas, transnacionales mineras o de turismo lo habrían acabado … Yo no soy quien para decir que eso es bueno o malo pero abro preguntas, abordo esas paradojas y dejo a la interpretación del espectador las conclusiones.”.

“El arte está hecho de ausencia, de lo que falta, no de lo que sobra y vamos haciendo recorrido de ausencia para restaurar ese equilibrio que perdemos o que la condición humana nos lleva de manera absurda a destruir.  Arte es una especie de antídoto contra la muerte y de alguna manera nos redime de sabernos mortales… hacemos arte para, por un momento, pensarnos inmortales pero sabemos que eso no va a ocurrir”. 

Su tema ha sido la violencia y lo ha abordado de manera sutil, a través de la cita de hechos históricos y en las estrategias de representación del poder, le  interesan las paradojas que dimensionan las imágenes que con el fuego no se queman, no desaparecen sino que se “repotencializan.  Abordo la violencia para generar preguntas en torno a la historia y a procesos contemporáneos, pero no doy respuestas ni tomo partido por uno u otro de los agentes del conflicto, pretendo mostrar un fenómeno que ocurrió y que hace reflexionar”.

Las obras del Maestro Tomás Ochoa estarán exhibidas desde el 12 de agosto en la Galería Duque Arango de Medellín Carrera 37 # 10 A - 34  /  Lunes a sábado  / 10:00 a.m. a 6:00 p.m.

La Universidad El Bosque tendrá del 10 al 13 de agosto a los maestros Michael Tracy, Craig Wagner y Chris Fitzgerald, músicos que hacen parte del equipo de profesores de la Universidad de Louisville desde el programa Jamey Aebersold Jazz Studies Programm que compartirán con los estudiantes del programa de Formación Musical habilidades teóricas, prácticas e investigativas que enriquezcan y faciliten su desempeño profesional y la generación de conocimiento.

El Programa de Jazz de la Universidad de Louisville fue creado en 1985 por Jamey Aebersold, uno de los pioneros en la introducción de este género en programas universitarios, y quien es actualmente líder en este campo y uno de los editores musicales más importantes y grandes en el mundo en materiales pedagógicos para la enseñanza de este género musical. Actualmente lo dirige el Maestro Michael Tracy, artista reconocido internacionalmente, quien viene con dos de sus docentes, invitados y aplaudidos talleristas en diversos países como Ecuador, Brasil, Escocia, Rusia, Georgia, Argentina, China, entre otros.

Como cierre, el viernes 12 de agosto a las 2:00 p.m., la Universidad El Bosque organizará un concierto de la Big Band de El Bosque junto a los maestros invitados, cuyo director es el maestro William Maestre, quien también cuenta con una amplia trayectoria en el Jazz, es compositor y su trabajo se ha presentado en festivales como Jazz al Parque y el Festival Universitario de Jazz de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, donde el año pasado recibió un reconocimiento por su trabajo en la música para el país.

La iniciativa forma parte de la programación de actividades del programa de Formación Musical de la Universidad El Bosque, que tiene lugar desde hace 17 años y ha sido reconocido por formar artistas que representan los diferentes géneros musicales a nivel nacional e internacional.

Los interesados en participar del encuentro musical pueden asistir a la carrera 9 # 131- 02, en las instalaciones de la Universidad.

La casa de subastas BogotAuctions ofrecerá el evento Save the Date en el que se subastarán obras de Ana Mercedes Hoyos, Negret, Jorge Riveros, Miler Lagos, Fernell Franco, entre otros.

Fecha de exposición: 9 de agosto 

Hora: 8:00 p.m.

Fecha de subasta: 23 de agosto

La mortalidad humana, principalmente de niños (más de siete mil), obedece fundamentalmente al represamiento del río Ranchería, única fuente importante de agua dulce en el desierto de La Guajira. En contra de la moral y de la ley, el agua ahora únicamente se utiliza para surtir grandes haciendas y la explotación de carbón de El Cerrejón, acción que está matando la sed de la nación wayúu. El documental podrá verse en una avant premiere el próximo jueves, 4 de agosto, a las 6:30 p.m. en la Sala fundadores de la Universidad Central.

Este documental fue la prueba principal en la que se basó la Comisión Interamericana de Derechos Humanos para dictar medidas cautelares en defensa de la nación indígena Wayúu, lo que obliga a abrir las compuertas de la represa para que el agua vuelva a correr por el lecho seco y desértico del río.

Esta es la principal causa de la escasez de agua para consumo humano en La Guajira: el aprovechamiento de este recurso en las labores industriales cuyo costo es la vida de seres humanos de una nación ancestral.

Esto es lo que el documental demuestra de forma fehaciente. Su contundencia ha servidopara que la justicia actúe en favor de la comunidad Wayúu, no solo a nivel internacional sino que una tutela fallada el pasado viernes por la Sala penal del Tribunal Superior de Bogotá ratifica la sentencia incumplida de la Comisión Interamericana y exige acatarla. Se trata de una pieza audiovisual valiosa, pues su denuncia no se queda solo en el plano testimonial sino que se convierte en una cción real que permite la justicia.

Bajo el trabajo curatorial de 3 curadores estudiantes de artes plásticas de la Universidad Nacional y con la tutoría del curador Jaime Cerón, el artista Alejandro Mancera y la docente Olga Foronda. Después de un año de reuniones y ajustes, estos equipos entraron a la última fase experimental y creativa, durante junio y julio, en un intenso proceso del que surgirán las obras de la exhibición. Esta estará abierta al público del 3 al 20 de agosto en las instalaciones del Museo. Un proyecto único en Colombia, comisionado y producido por la Dirección de Patrimonio Cultural de la Universidad Nacional. 

En total son cerca de 40 estudiantes de distintos semestres, seleccionados por convocatoria bajo seis lineamientos de trabajo (Pasantía, Creación de obra, Mediación de público, Museografía y señalización, Investigación y Desarrollo de obra fuera de la escuela), quienes estarán conformando los diferentes componentes del Laboratorio Cano 4. 

Del 3 al 20 de agosto de 2016

Martes a jueves y sábado De 10:00 a.m. a 7:00 p.m. Viernes 10:00 a.m. a 4:00 p.m. Entrada libre

MUSEO DE ARTE
Universidad Nacional de Colombia

Con la presentación de Beso de negra, música afro tradicional continúa el ciclo de conciertos música Con Tempo colombiano 2016. La agrupación se presentará este 3 de agosto en el auditorio Germán Arciniegas de la Biblioteca Nacional. Este año las agrupaciones presentan repertorios que viajan por ritmos de música tradicional colombiana, latinoamericana, fusión entre otros géneros. Las agrupaciones fueron seleccionadas dentro de la convocatoria del programa de estímulos del Ministerio de Cultura en la categoría ‘Reconocimientos Música Con Tempo Colombiano’.

El ciclo de conciertos que ya hace parte de la agenda cultural de la ciudad, empezó el miércoles 13 de julio e irá hasta el jueves 10 de noviembre en el auditorio Germán Arciniegas, la entrada es libre. 

Desde el año 2009 ‘Música con tempo colombiano’ es organizado por el Centro de Documentación Musical de la Biblioteca Nacional y apoya la divulgación de propuestas musicales en diferentes géneros y formatos con el fin de fortalecer los procesos de creación, memoria, interpretación y circulación del acervo documental musical colombiano. 

Este año el ciclo de conciertos se desarrolla en el marco de la celebración de los 40 años del Centro de Documentación Musical, unidad de información creada en 1976 con la misión de compilar, proteger y difundir el patrimonio documental de la música, facilitar el acceso y promover la investigación, el análisis, e interpretación de los repertorios musicales colombianos. La conmemoración tendrá una programación académica y una exhibición que se anunciarán durante este segundo semestre del año. 

La innovadora muestra llega al país con 900 dibujos y mil pinturas del artista post impresionista.

Con la exhibición 'Van Gogh Alive' es posible viajar a través de las pinturas más reconocidas del maestro impresionista como 'La noche estrellada' y 'El dormitorio en Arlés', vibrar con el amarillo de sus girasoles y sentir la fuerza de su naturaleza. También se puede recorrer sus pinceladas de color, disfrutando los detalles de sus obras y todo un mundo de sonidos, despertando así diversos tipos de emoción. Nunca fue tan interesante y divertido adentrarse en la vida de este artista, que se consolidó como uno de los pintores más influyentes del arte del siglo XX, luego de su muerte en 1890, a los 37 años.

Gracias a la tecnología Sensory4 se proyectan 900 dibujos y mil pinturas de Van Gogh -elaboradas entre 1881 y 1890 que es su periodo de mayor producción artística-, en un entorno con pantallas de más de siete metros de altura, que se encuentran ubicadas en paredes, columnas, techo y piso de la sala de exhibición, todo acompañado de un sonido envolvente, con calidad similar a la cinematográfica. Así se genera una experiencia inmersiva, única e inolvidable. 

Desde el 26 de julio estará abierta al público en Cafam de la Floresta.

www.vangoghcolombia.com

Dar rienda suelta al voyeur que todos llevamos dentro, es la invitación que hace el Museo de Arte Moderno de Bogotá – MAMBO –  a los interesados en ir más allá de la observación y agudizar la percepción para “activar las obras”, videos e instalaciones sobre EL ARTE DE MIRAR.

Se trata de la primera exposición en un nuevo espacio permanente, dentro del MAMBO, denominado Ciclos con la Colección del Museo que ofrece curadurías con el propósito de exhibir su gran colección con diferentes guiones para que el público conozca el invaluable patrimonio que tiene el Museo.

·Inauguración:  19 de julio a las 6:00 p.m.  Calle 24 # 6 - 00  MAMBO

·Abierta al público desde el 21 de julio  hasta el 19 de agosto.

·Todos somos voyeristas, videos e instalaciones  sobre el arte de mirar

·Artistas:  Muriel Angulo, David Lozano, José Alejandro Restrepo, Gustavo Villa