Agenda

Son 20 que obras integran la muestra abierta al público hasta el 23  de septiembre.

La exposición tiene propia voz, su vocación y, más que su vida, su ser.  Un camino que decidió seguir y un permanente proceso de buscar, explorar y encontrar.  Es así como aparecen las mujeres de Carolina Convers, esas que la sorprenden a ella como artista y que sin duda sorprenden a toda persona que las descubre y las aprecia entre los colores brillantes, los acetatos, las resinas, la pintura. 

Sus mujeres son su mundo y su mundo, las mujeres, con las que en silencio dialoga cuando las piensa y las construye, cuando las proyecta y las sueña y las pinta y las viste de color, magia e incluso, alma y corazón. 

Ellas miran al público que las observa, parecen calladas pero están diciendo mucho más de lo que el que las ve, piensa.  No hay solo dos en cada obra, ni son seis ojos en cada pieza. Aparentemente están quietas pero el color les imprime movimiento.  Muy bien puestas, muy compuestas, interesantes y enigmáticas. 

Convers, con disciplina, crea sus obras para ella, pero espera con emoción poder compartir con el público todas sus protagonistas, sus mujeres, hablar de su trabajo y recibir preguntas… esas que no sabe si podrá responder en su totalidad, pero que está segura que tienen una historia propia y una única versión para cada espectador. 

Se inspira en la vida, en lo que ha vivido, en el mundo en el que vive, en tantas reflexiones sobre la existencia de los seres humanos y de las mujeres en este planeta y esta sociedad.  No considera que haya un discurso político reaccionario en su trabajo, siente que es una actitud de impotencia. No lanza un mensaje, se declara “no activista”. 

  Inauguración sábado 03 de septiembre 11:00 a.m. a 2:00 p.m. Carrera 16 # 86 A - 31

Para esta edición, la inauguración del Festival estará a cargo de FREEDOM JAZZ QUARTET, ganadores de la Convocatoria Nacional del Festival Internacional de Jazz 2016, una agrupación que fusiona ritmos colombianos, españoles, brasileros y de muchos otros lugares del mundo, con un repertorio propio. Durante los siguientes cuatro días, Bogotá disfrutará de conciertos con lo mejor del jazz internacional, empezando por Marcus Roberts y su excepcional virtuosismo frente al piano. De Francia llega Samy Thiébault, quien ha logrado mezclar su pasión por el jazz, el saxo y la flauta, con las artes y la filosofía, dándole una interesante base conceptual a su música muy bien comentada por la crítica internacional. La noche de su presentación, Thiébault compartirá escenario con el colombiano Jorge Fadultoda una figura en el género.

Como en años anteriores, en esta nueva versión, el Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre de Bogotá contará con  algunas conferencias en torno al género, liderados por Jaime Andrés Monsalve, Juan Martín Fierro y Carlos Flores Sierra, reconocidos y destacados por sus profundos conocimientos en la materia.

Boletería en TuBoleta y en la taquilla del Teatro Libre de Chapinero en Bogotá (Calle 62 No. 9A-65).

*Aplican cargos TuBoleta.

Platea y Palcos: $200.000  

Preferencia: $ 160.000

Jacob Karpio presenta esta exhibición como parte de su programación intercalada: muestras de grupo y exposiciones monográficas basadas en su colección personal y en los artistas que han acompañado a la galería durante estas 3 ultimas décadas y en diferentes etapas de la misma.

De acuerdo con Karpio, en la actualidad muchos de los artistas, autores de las obras que conforman la exposición, han mutado, ya sea en su forma o en su concepto, muchos quizás ya no estarán dentro de un circuito de mercado del arte en la opinión de los curadores en boga, pero sí marcaron una atención con su obra de ese momento; otros ya están en el firmamento del estrellato.

Migración//: Desplazamiento geográfico de individuos o grupos, generalmente por causas económicas, sociales y culturales. Quím. Desplazamiento de una sustancia. 

Decorativa//:  adj. Con apariencia de ser importante sin serlo. f. Arte que estudia la combinación de elementos ornamentales y la acomodación del espacio interior.

"Siguiendo el significado de las palabras migración y decorativa, podemos ver en muchos casos un desplazamiento histórico y temporal de los artistas que exponían en la galería en San José de Costa Rica y lo que surge en esta muestra es que ahora se da un desplazamiento del galerista, del espacio que recibió esa marginalidad que en su contexto de tiempo se manejaba dentro de los cánones no decorativos", manifiesta Jacobo Karpio.

Un ejemplo que cita el galerista es la obra del argentino Gaspar Acebo quien utiliza como elemento el pelo o cabello de diferentes regiones de su cuerpo:  el desplazamiento de dicho elemento importante se transporta a una región diferente, en este caso al soporte de papel Canson, el artista crea una flor, un objeto tan ornamental en muchas épocas de la historia del arte pero que, en este caso toma otra connotación, totalmente adversa a lo decorativo aunque visualmente sea estético… el solo hecho de saber su proveniencia crea un rechazo sutil en el espectador.

La muestra estará abierta del 25 de agosto al 15 de octubre en la Calle 72A # 22 – 80 Barrio San Felipe en Bogotá.  

Entrada Libre.

Es un ícono de la música romántica mundial, por eso y en la semana de su fallecimiento Casa E le rinde homenaje a esta figura inolvidable que con canciones como "Yo no nací para amar", "Hasta que te conocí" y "Querida" conquistó los corazones del público colombiano y latinoamericano. 

Será una reunión en torno a la vida de Juan Gabriel y su música cantando a grito herido cada una de sus letras que con su genialidad acompañaron a más de un despechado, enamorado y solitario. 

AMOR ETERNO

Tributo a Juan Gabriel

Fecha: Jueves 1 de septiembre 

Hora: a partir de las 7:00 pm

Lugar: Casa E - Salón Central 

Cra 24 N° 41 - 69 parkway

ENTRADA LIBRE

El evento, que espera contar con 20.000 visitantes, será un espacio gratuito para el encuentro de escritores, librerías, editores y artistascon lectores de la ciudad y visitantes de otros lugares del país. Sobresalen el salón del Libro Digital, las conferencias y conversatorios con invitados nacionales e internacionales, el estand Trueque del libro y la exposición Holanda es cómic, además de la exposición y el cineforo en homenaje a los 400 años de Cervantes y Shakespeare.

Fecha: del 30 de agosto al 4 de septiembre

Hora: de 9:00 a.m. a 8:00 p.m.

Lugar: Universidad de Caldas, sede Palogrande

La selección de los trabajos que el pintor antioqueño trae a Bogotá ha estado a cargo de la curadora María Iovino, quien ha encontrado especial valor en el cruce de miradas que hay en la obra del artista en relación con los objetivos que se propone Aurora.

Aníbal Vallejo estudió artes visuales y diseño de modas en la Universidad de Antioquia y en la Colegiatura de Medellín respectivamente, formaciones que le han aportado maneras diversas de comprender y de expresar la imagen, las cuales encuentra y cruza en forma sintética y con un claro talento en el manejo del color y del espacio. A esto es necesario sumar una relación natural con la literatura y con la generación de universos que le confiere a Vallejo  el hecho de pertenecer a una familia de escritores. Y este hecho mueve a comunicar el trabajo abstracto que ha realizado el artista en años recientes con el de carácter más figurativo que desarrolló en otros momentos de su carrera.

Las arquitecturas que surgen de las composiciones de Aníbal Vallejo tienen conexiones íntimas con formas comunes de la vida cotidiana, entre las que se encuentran cientos de construcciones utilitarias y de armonías ornamentales que se despliegan para él sobre todo desde el mundo textil, observado en los contextos rutinarios y también, en el inmenso despliegue que a ese respecto hace la historia del arte.

La atención en este tipo de detalles le ha dado al artista una educación y una fortaleza especial, bastante destacable en días actuales, en los que son pocos los creadores de imagen que aprecian y conocen el exigente mundo del color y el de la gracia del movimiento, tan valorado por las artes decorativas. Fue precisamente el encantamiento con ese universo el que animó a un artista como Matisse a perderse en la infinitas posibilidades del color y de las formas atractivas del mundo inmediato, mientras se alejaba de los rigores y restricciones intelectuales de la academia de bellas artes.

Después de décadas en que se han procesado las herencias minimalistas y conceptualistas, con sus distancias y desconsideraciones hacia el juego de la forma y del color, es gratificante ver crecer a un artista que funde con seriedad y con destreza, en el ámbito de la abstracción, terrenos fértiles, como los decorativos, que han sido injustamente devaluados.  Así mismo, como en el caso de Matisse, es valioso apreciar la versión masculina de un lenguaje, como el textil o el de la costura, que se ha estigmatizado como frívola distracción del femenino.  

La obra de Aníbal Vallejo, no solo incluye a los diseños en su armazón arquitectónica sino que convierte al bordado y al tejido en dibujo y en geometría, mientras resemantiza en ese espacio un capital vasto de la historia del arte de muy distintas culturas y siglos.

Lugar: Espacio de arte y diseño. Calle 77 # 12 - 03 L-103

Hora apertura: 7:00 p.m.

Fecha: Del el 18 de agosto al 13 de octubre

En su primera edición, fue un encuentro de músicos radicados en la ciudad de Bogotá en constelaciones AD-HOC. En esta segunda edición busca fortalecer esos lazos y vínculos mediante la exposición de grupos constituidos que tengan una tradición ya conocida en torno a la práctica de la improvisación libre.

De esta manera se busca fortalecer las redes entre los participantes (público, artistas y gestores) con miras a tener una escena constituida de música improvisada en la ciudad. Una escena que oficialmente exista, que sea reconocida y cuya identidad esté permeada por la cotidianidad de la gran metrópolis en la que habita.

El festival es organizado desde la plataforma Los Toscos en colaboración con Ricardo Arias y con el apoyo directo del Circuito de Música (La Distritofónica y REMA), matik matik, la Facultad de Artes Universidad Javeriana y el Centro de Gestión Cultural de la Universidad Javeriana y el Centro de Gestión Cultural Universidad de los Andes.

Miércoles 24 de agosto: Universidad de los Andes

Jueves 25 de agosto: Matik - Matik

Viernes 26 de agosto: Universidad Javeriana

Sábado 27 de agosto: Universidad Javeriana y Matik - Matik

Más información haciendo clic aquí.

El artista ha realizado talleres de arte y escultura, actualmente se dedica a la creación escultórica. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en países como Argentina, Italia, España y Colombia. Es Arquitecto de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá con estudios de profundización en Diseño de Procesos Innovativos de la Universidad Católica de Córdoba en Argentina.

“La obra está abierta, la hacen quienes participan de una contrucción y exploración al momento de intervenir la escultura, adaptándose a las condiciones del contexto. Construcciones Rizomáticas explora con líneas orgánicas las formas vegetales propias del rizoma en un acercamiento que muestra la unidad compositiva y su comportamiento espacial al multiplicarse e un determinado ambiente ", explica Frieri.

Horarios: Lunes a Viernes 10 am - 6 pm y Sábado 10 am -4 pm

Dirección: Carrera 14 #85-24 Bogotá

Entrada libre