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La obra, estrenada por primera vez en 1940 en el Teatro de Ópera y Ballet Kírov en Leningrado, es una obra maestra desarrollada en la ciudad de Verona donde dos adolescentes pertenecientes a familias enemigas se enamoran profundamente, y aunque hacen todo lo posible por estar juntos, su historia finaliza en la muerte. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Por su irresistible poder emocional y la originalidad de su música, Wozzeck es una de las óperas más apreciadas del siglo XX. El rol protagónico, a cargo del barítono Peter Mattei, muestra a un soldado vulnerable y maltratado por sus congéneres en un mundo de posguerra incierto y sin valores. La obra de Berg, una magistral mezcla de atonalidad y tonalidad, será dirigida por la diestra batuta de Nézet-Séguin, y contará con una impactante puesta en escena de William Kentridge que plasma un entorno apocalíptico, a partir de un rico juego de rampas, escaleras, mapas, escombros, dibujos y proyecciones.

 

Wozzeck – Peter Mattei

Marie – Elza van der Heever

El Capitán – Gerhard Siegel

El Doctor – Christian Van Horn

El Tambor Mayor – Christopher Ventris

Margaret – Tamara Mumford

Andres – Andrew Staples 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Una historia de amor entre Medora y Conrad, joven que por fuerza del destino se convirtió en corsario. Juntos deben vencer a villanos como el riquísimo Seyd Pasha, que insiste en comprar a la joven, a pesar que no esté en venta. El coreógrafo Alexey Ratmansky, uno de los más importantes renovadores del ballet en el siglo XXI, reconstruyó esta obra a partir de coreografías de Marius Petipa, el padre del ballet imperial del siglo XIX. Con escenas famosas por su virtuosismo como el pas de trois de las odaliscas. 

 

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Madama Butterfly se ha convertido en uno de los títulos emblemáticos del género.  La soprano china, Hui He, personifica a la malhadada adolescente japonesa del drama de Puccini, convertida en víctima de un oficial de la armada norteamericana que le promete amor eterno, engendra un hijo con ella y luego la abandona. La producción de esta obra intensa y conmovedora fue realizada por el desaparecido Anthony Minghella, director de El paciente inglés, obra ganadora de seis Premios Oscar. Por la mezcla de imágenes cinematográficas con elementos del teatro tradicional japonés, por su vestuario espléndido y el uso de marionetas, esta puesta en escena se ha convertido en favorita del público.

 

La historia se desarrolla en Nagasaki, Japón, a finales del siglo XIX o principios del XX, época en la que Estados Unidos y Japón consolidaron una estrecha relación comercial. Tiene como personajes centrales a Pinkerton, teniente de la Marina norteamericana y a Cio-Cio-San, también conocida como Butterfly, una joven de 15 años de origen noble.

 

Pinkerton ha negociado con el casamentero japonés Goro su boda con Cio-Cio-San. El tío Bonzo de Butterfly, sacerdote budista, la maldice al saber que su sobrina se ha convertido al cristianismo y obliga a todos los parientes a renegar de ella.  Pinkerton se marcha a Estados Unidos con la promesa de volver. Al poco tiempo de la partida, Cio-Cio-San tiene un niño, del que Pinkerton nunca se entera. Pasan los años y no hay noticia de Pinkerton, hasta que un día Sharpless, el cónsul de los Estados Unidos, le anuncia su regreso. Pinkerton regresa con una noticia inesperada. Una historia de amor llena de ausencias y un trágico desenlace. 

 

 

Director: Pier Giorgio Morandi
Compositor: Giacomo Puccini

 

 

Cio-Cio-San: Hui He
Pinkerton: Andrea Carè
Sharpless: Paulo Szot
Suzuki: Elizabeth DeShong

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Una misa por la reconciliación es una obra comisionada al compositor bumangués Juan Pablo Carreño, desde la firma de los acuerdos de paz de Colombia. Su producción, que cumple alrededor de tres años, ha logrado la excepcional reunión de músicos de Francia, Suiza, Estonia, Estados Unidos y Colombia, todos de una destacada trayectoria y con un alto compromiso con la música y la realidad de nuestro tiempo. El director francés, Maxime Pascal, llega a nuestro país inmediatamente después de presentarse en La Scala de Milán; el conjunto vocal de Estonia, Vox Clamantis, es el coro de música sacra más importante de la actualidad; el barítono suizo Sydney Fierro colabora regularmente con los grupos europeos más prestigiosos de música barroca, y la orquesta de cámara Ensamble Le Balcón, de París, es reconocida por sus fuertes vínculos con la música contemporánea y las nuevas tecnologías. Ellos unirán sus talentos, voces e instrumentos a la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, a los coros mixtos Voces de Luz, Coroncoro y el Coro de Cámara Javeriano, con la participación especial del organista norteamericano John Walthausen y la soprano colombiana Beatriz Elena Martínez.

 

 

 

 

La primera parte de la obra, ‘Oficio por la pasión de las víctimas’ u ‘Officium Passionis Hostias’, está construida en forma de oración fúnebre por la memoria de víctimas de la violencia. Se basa principalmente en el Salmo VI de San Francisco de Asís y en testimonios de sobrevivientes de la masacre de El Salado (cometida por grupos paramilitares en asociación con fuerzas militares del gobierno de la época). Ambos, el texto de San Francisco de Asís y los testimonios de El Salado, describen el sufrimiento físico y espiritual de las víctimas, más profundamente en el misterio del amor que muere fragmentado en todas las víctimas de la historia, parafraseando al padre Francisco de Roux.

 

El ‘Oficio de las tinieblas’, segunda parte de esta obra, hace memoria de otras tantas víctimas de masacres cometidas en Colombia entre 1982 y 2012. Sus nombres nos interpelan y dialogan con múltiples testimonios cantados por el coro mixto en gran polifonía. Son en total 4500 nombres que se elevan en respuesta a las cinco lamentaciones del profeta Jeremías.

 

Siguiendo la estructura de la misa del Domingo de Pascua, día en que los católicos celebran la resurrección de Cristo, el tercer oficio ‘Misa para la reconciliación consigo mismo’ es también un punto de partida de la reconciliación con el otro. Aquí, la masacre de Bojayá (cometida por las FARC) está presente en el Ofertorio en diálogo con aforismos del filósofo Nicolás Gómez Dávila, que hablan sobre el miedo del hombre, sobre su inhabilidad para reconocer el mal y la necesidad de una fe que permita continuar avanzando. El último movimiento ‘Ite missa est’, es una oda a la belleza y a la voluntad del hombre a partir de los libros ‘Viaje a pie’ y ‘Remordimiento’, del escritor Fernando González Ochoa.

 

 Juan Pablo Carreño (Colombia) 

 

​Maxime Pascal (Francia)

 

 Coro Vox Clamantis, de la República de Estonia.  (Estonia)

– Dirigido por Jaan-Eik Tulve e integrado por las sopranos Jaanika Kuu y Mari-Liis Urb, las contraltos Miina Pärn, Silja Uhs y Riivo Kallasmaa; los tenores Lodewijk van der Ree y Sander Pehk, y los bajos Ott Kask y Kadri Hunt.

 

 

Sydney Fierro. Barítono (Suiza)

John Walthausen. Órgano tubular (Estados Unidos) 

Beatriz Elena Martínez. Soprano (Colombia)

 

Ensamble le balcon (Francia)

Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia (Colombia)

 

 

 

 

Colombia y Argentina reúnen lo mejor de su música durante tres noches en la primera versión del Festival de Tango del Teatro Colsubsidio. En el espectáculo participará un heredero de la sabiduría musical de aquellos que tocaban con el legendario Astor Piazzolla; un grupo de mujeres paisas que lanzan un disco; un cantor que ha ganado numerosos reconocimientos en el sur del continente; un ganador del Premio Grammy Latino en la categoría dedicada a este género y una gran orquesta de cierre. Ellos serán los protagonistas y harán vibrar el escenario.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

– Pablo Agri, nacido en el año 68, creció en un ambiente de alto nivel musical y siguió los pasos de su padre –Antonio–, quien tocó con Astor Piazzolla desde los años 60, cofundó el Nuevo Quinteto Real, grabó con Paco de Lucía y ganó póstumamente un premio Grammy por el disco Soul of the Tango del chelista Yo-Yo Ma. Aunque comenzó tocando música clásica, y ha sido integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional (de Argentina) durante muchos años, es también uno de los máximos exponentes del violín en el tango actual.

 

– La Bailonga Tango es el primer cuarteto colombiano de tango integrado solo por mujeres y en el marco de esta primera edición del Festival de Tango lanzará su primer disco, La Milongiña. Este grupo ha llevado su música hasta el Festival Internacional de Tango de Medellín y el Festival Internacional de Tango – Viva el Tango de Montevideo. A ellas se les sumará un invitado de honor, el cantor colombiano Carlos Sánchez.

 

– Javier y Lis, bailarines colombianos, estarán acompañando a estos músicos que serán los encargados de comenzar los giros, caminatas, pasos sincopados, boleos y adornos del Primer Festival de Tango del Teatro Colsubsidio.

 

– Esteban Riera, comenzó su carrera presentándose en milongas y festivales barriales. En 2002 ganó el Certamen Carlos Gardel y desde entonces ha actuado en reiteradas ocasiones junto a la Orquesta de Tango de la Ciudad de Buenos Aires. Adicionalmente, ha colaborado con reconocidos músicos argentinos como los bandoneonistas Néstor Marconi y Raúl Garello, y el compositor y pianista Atilio Stampone.

 

 

– César Angeleri, intérprete, director y docente argentino con tres décadas de carrera musical, toca su guitarra con la habilidad de un guitarrista clásico y lleva al tango a un plano íntimo, que solo se logra en aquellas formaciones pequeñas que renuncian a la grandilocuencia a cambio de la intensidad emocional.

 

– Para el gran cierre, el violinista Pablo Agri y el pianista Nicolás Ledesma dirigirán a los 16 músicos de la Orquesta de Tango de Bogotá. Será el momento para volver a reunir talentos de ambas latitudes en pro de un gran espectáculo para el público. Gonzalo y Marisol serán los bailarines que los acompañarán en esta ocasión.

 

 

 

 

 

 

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– Productor: Franco Zeffirelli

– Turandot: Nina Stemme 

– Calaf: Marco Berti

– Timur: Alexander Tsymbalyuk 

Única función –en diferido– el 2 de noviembre.

– Bogotá 

 

 

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– Masatoshi Nagase: Nakamori
– Ayame Misaki: Misako Ozaki
– Tatsuya Fuji: Kitabayashi y Jûzô
– Kazuko Shirakawa: Yasuko Ozaki
– Misuzu Kanno: Tomoko y Tokie
– Mantaro Koichi: Sano
 

– Dirección y guión: Naomi Kawaseuna
– Música: Ibrahim Maalouf
– Fotografía: Arata Dodo
– Iluminación: Yasuhiro Ota
– Decorados: Setsuko Shirakawa
– Edición: Tina Baz

 

 

 

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