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El absurdo artificio de las fronteras, construidas desde lo político, lo económico, lo social y lo corporal, despierta la inquietud sobre a quién se pide permiso para pisar un mundo que es de todos.

Los movimientos, las melodías y los discursos abordan la pregunta por los límites desde cuatro conceptos fundamentales: la guerra representada con el color azul, el amor con el rojo, el tiempo gris, y la muerte blanca.

Se conforman cuatro cuadros que uno a uno van edificando esas temáticas universales de la experiencia humana. En el primero, la violencia frente a lo distinto y el rechazo a la diferencia. En el segundo, los cuerpos inicialmente rígidos se descubren, se reconocen y aman: a sí mismos y a los otros. En el tercero se evidencian las barreras del tiempo y su concepción acelerada. Y el cuarto, nos muestra la belleza de la muerte como un estado de lucidez que dota a la vida de todo sentido.

La interacción en escena se realiza en cuatro idiomas: inglés, español, francés y alemán. Se revelan esos límites del idioma, pero a su vez se trata de alejar esa comunicación formal y racional para dejarle el entendimiento a los sentidos y al cuerpo. 

El estreno de Permiso para pisar el mundo tendrá la participación de 16 artistas de siete países.  La musicalización tendrá momentos de improvisación y de creación a partir de la danza y de lo que ocurre en el escenario. Algunos de los artistas que harán parte de la puesta en escena son: la saxofonista Michaela Stapleton (Inglaterra), el bandoneonista  Nicolás Salinas (Argentina), la cantante Paula Soto (Colombia), la actriz Tessa Hays-Nordin (Estados Unidos), el actor Michael Kunz (Alemania), el bailarín Jhon Blandón (Colombia), y el contrabajista Eduardo González (Colombia). Con el apoyo en la composición y producción musical de Juan Valencia.

Su primera entrega recaudó más de 350 millones de dólares en todo el mundo, ganó un premio People's Choice y se convirtió en un fenómeno mundial. Por ello, esta segunda parte ha generado grandes expectativas. Detrás de esta producción, una de las más esperadas del 2016, hay muchos datos curiosos que se pueden pasar por alto, como el hecho de que su tema musical principal sea en mandarín, o que el famoso, millonario y talentoso ilusionista David Copperfield sea uno de los productores de la cinta. 

Son 200 piezas entre grabados, pinturas, dibujos y objetos personales del artista, organizadas en cinco secciones: “Cuerpo femenino”, “Ciclo vida-muerte”, “Celebración de la tragedia”, “Los pájaros del alma” y “Contemplación”. Los cuatro primeros grupos se exhiben en el Museo Nacional, y el quinto en el Museo de Artes Visuales (MAV). 

Del 24 de junio al 25 de septiembre de 2016 (Museo Nacional de Colombia)

Del 24 de junio al 30 de agosto de 2016 (Museo de Artes Visuales)

Entrada gratuita

Entre los artistas participantes se encuentra el caricaturista Harold Trujillo ‘Chócolo’ ganador de la estampilla de la paz (2016), con la obra “Ya me sacaron el oro. Ya me sacaron el petróleo. Ya me sacaron la piedra.”; Julián Santana con ‘Mujer Wayúu cargando Caterpillar 779’ y ‘3750 caballos de fuerza’, una serie de fotos en la que pone en contraste a los habitantes de la comunidad Wayúu y a la maquinaria gigante industrial y Santiago Vélez con ‘Ley de páramos’, quien reflexiona sobre el futuro de los páramos y el impacto que puedan sufrir con la ley que está por decretar el Senado, entre otros.

Des-minado es organizada por Gilberto Hernández, Santiago Rueda y Julián Santana; según Santiago Rueda, esta exposición espera aportar reflexión y al diálogo ante las políticas destructivas del territorio colombiano.

Hora: 7:30 p.m.

Lugar: Museo de Arte del Tolima 

El Edén, realizada entre el año 2014-2015 con equipo de la región; narra la historia de dos adolescentes que entran al Edén un balneario abandonado, y allí se desencadenan una serie de juegos que reflejan la escena lo cotidiano y lo violento. 

“Un sueño hecho realidad” así define Francia Escobar de Zárate la reciente publicación del libro de edición limitada del Museo de Arte Moderno de Bogotá. El libro resulta imperdible para cualquiera que valore la historia del arte  y aprecie las diferentes propuestas artísticas elaboradas desde varias décadas atrás.  De igual forma, los tomos del libro ofrecen la posibilidad a las nuevas generaciones de conocer los protagonistas del arte plástico del país y reconocer varios de los pioneros y valientes gestores  que abrieron camino para el desarrollo cultural de la Nación.

La muestra, que se inaugura el 30 de junio a las 5:00 pm, estará abierta al público hasta el 30 de julio de 2016.

En palabras de August, Corazón silencioso es una historia sobre el derecho, en circunstancias extremas, de elegir o rechazar la vida. Es un drama familiar intenso en el que todo conflicto y declaración de amor encuentra su voz al final, es la redención de una familia que pasa un fin de semana junta.