Agenda

La tercera edición de la plataforma estratégica de circulación e internacionalización  de las artes escénicas del país, PALCO, contará con la presencia de expertos de Alemania, Argentina, Brasil, Chile, Corea, Estados Unidos, México, Perú y Portugal, quienes observarán, evaluarán y seleccionarán las obras que llevarán a escenarios internacionales como parte de la programación de las entidades que cada uno representa y de los grandes festivales que dirigen y organizan.   

‘Conexión Hemisferio, Encuentro para el Diálogo Creativo y Permanente entre Pares’ que se desarrolla igualmente en el marco del Foco España-Colombia 2018-2019, será un espacio de diálogo de altísimo nivel entre 32 gestores culturales españoles y colombianos del sector público y privado, que tiene el propósito de intercambiar experiencias, así como promover alianzas y asociaciones que favorezcan una mayor profesionalización del sector de las artes vivas de ambos países. 

Estas dos iniciativas hacen parte de la estrategia de internacionalización de las artes y la cultura liderada MinCultura, que ha permitido a Colombia tener una presencia sin precedentes a nivel mundial en los últimos 8 años, ser modelo de políticas públicas en Iberoamérica y aliado estratégico en la agenda de cooperación nacional e internacional.

Tras el trabajo de curaduría adelantado por MinCultura, 16 agrupaciones de Cartagena, Bogotá, Medellín y Quibdó, presentarán sus obras ante prestigiosas figuras académicas y especialistas en el mercado de las artes escénicas como Fabricio Floro, Kristy Edmunds, Lee Jong-Jo, Francisca Peró, Gonçalo Amorim, Matthias Mohr, Gustavo Mondino, César Tapia, Marisol Palacios y Schtefan Shwarz.

Las presentaciones ante los expertos serán los días martes 5, miércoles 6, jueves 7 y viernes 8 de junio en horario de 3:00 a 11:00 p.m.  Las agrupaciones convocadas para esta versión son: Sankofa y Jóvenes creadores del Chocó; la Compañía de Danza Orkéseos; la Compañía Residente Teatro Jorge Eliécer Gaitán; Atabaques; Cortocinesis; Triknia Dance Company; Wangari; L'Explose; Los Animistas; Teatro Petra; La Congregación Teatro; Jimmy Rangel en coproducción con Casa Ensamble; La Maldita Vanidad; Mapa Teatro; El Hormiguero y  Púrpura Creactivo.

Por su parte, el Encuentro Conexión Hemisferio, reunirá especialistas españoles y colombianos que dialogarán en torno a ejes temáticos tales como adaptación de espacios para las artes, gestión económica y financiera, captación de recursos y otros desarrollos no financieros (ambiental, social, cultural), dirección y programación artística, participación de artistas y otros agentes en las programaciones,  comunicación y creación de comunidades diversas (público), acciones dirigidas a la internacionalización, dimensión social en los procesos creativos, legislación jurídica y administrativa y  finalmente arte y educación como  una apuesta por la emancipación y la autocrítica. 
 

La muestra está conformada por 37 fotografías que exponen la cotidianidad de algunos de los lugares y pasajes más importantes por los que transitaron y se asentaron las comunidades afro en su camino​ hacia la libertad. André Cypriano, su autor, se adentra en la cotidianidad de los habitantes de lugares icónicos de la Costa Pacífica colombiana en su camino hacia el interior del país hasta llegar a Bogotá.

Afrocolombianos: la libertad y sus rutas forma parte del Programa Exposiciones Itinerantes del Museo Nacional de Colombia, por medio del cual se busca llevar a distintas ciudades y municipios del país exposiciones que incentiven el conocimiento de las actividades que realizan los museos.

Dirección Casa de la Cultura de Buga
Calle 6 No. 11-11 (Buga)
Horarios
Lunes a viernes: 8:00 a.m. - 12:00 m. y 2:00 p.m. – 5:00 p.m.
Sábados: 8:00 a.m. - 12:00 m.

La tejeduría Zenú, el bocadillo veleño, la tejeduría Wayúu, las rosas y el café de Colombia son algunos de los 27 productos colombianos que cuentan con el reconocimiento de la Denominación de Origen.

Para destacar y dar a conocer cuáles son los beneficios y cómo se obtiene esta herramienta legal, Artesanías de Colombia, el proyecto colombo-suizo de propiedad intelectual COLIPRI, la Superintendencia de Industria y Comercio y ProColombia - a través de Marca País-, unieron fuerzas para organizar un Mercado Artesanal y una exposición museográfica dedicada exclusivamente las de Denominaciones de Origen artesanales.

El 17 de mayo se hará un lanzamiento oficial a invitados especiales y medios, y qué mejor lugar para hacerlo que el recientemente restaurado Claustro de Las Aguas, sede principal de Artesanías de Colombia desde 1987. Del 18 al 20 de mayo el Mercado Artesanal estará abierto al público en uno de los patios, y la exposición se mantendrá en el salón de exhibiciones hasta el 18 de junio.

El Mercado Artesanal contará con 14 expositores: 11 con productos artesanales y tres agroalimenticios. Será la primera vez que en un solo espacio se encuentren maestros artesanos reconocidos por la alta calidad de sus creaciones, así como por su labor cultural de transmitir su conocimiento de generación en generación. También, será una oportunidad para que todos los asistentes aprendan sobre qué es la Denominación de Origen en la exposición museográfica que, con una muestra curada por el equipo de montaje de Artesanías de Colombia, busca difundir y dar relevancia a esta herramienta legal que tanto beneficia a los artesanos y productores del país.

La segunda edición de ARTBO | Fin de Semana se realizará del 18 al 20 de mayo. Durante tres días los asistentes tendrán la oportunidad de visitar en horario extendido y de forma gratuita 57 espacios expositivos entre los que se encuentran galerías, espacios autogestionados, fundaciones y museos, con una programación de rutas especiales distribuidas en tres circuitos: San Felipe, Chapinero/Norte y Macarena/Centro.

El público podrá disfrutar de más de 70 eventos de programación especial, entre charlas, presentaciones de invitados nacionales e internacionales, exhibiciones especiales y visitas comentadas, además de actividades y talleres especiales para niños y familias, e intervenciones en espacios emblemáticos de la ciudad.

Este año, ARTBO | Fin de Semana cuenta con 13 espacios expositivos más que en su edición 2017. Todos los espacios ofrecerán acompañamiento y visitas comentadas para las exhibiciones. Además, por primera vez participarán galerías provenientes otras ciudades del país. De Medellín participarán PLECTO Galería y LOKKUS Arte Contemporáneo; y de Cali, (bis) oficina de proyectos. Estos son los espacios expositivos que harán parte de los tres recorridos durante ARTBO | Fin de Semana:

San Felipe

Instituto de Visión
GREY CUBE PROJECTS
Galería Doce Cero Cero -12:00-
La Casita
Espacio KB
GCPsXXI / IndianaBond Gallery
AURORA, ESPACIO PARA EL ARTE Y EL DISEÑO
LIBERIA
Beta Galería
SGR Galería
JAKOB | KARPIO GALERÍA
Rincón Projects
Sketch (ETC) sala de proyectos + (BIS) oficina de proyectos
Plecto espacio de arte contemporáneo
FLORA ars+natura
estudio [74]
Arkhé: Archivos de Arte Latinoamericano
Plural Nodo Cultural
MÁS ALLÁ

Chapinero/Norte

Beatriz Esguerra Arte
Galería La Cometa
Otros 360º
El Museo
LA galería
Galería Sextante
CASAS RIEGNER
Casa Cano
Lokkus
LAMAZONE
Casa Hoffmann
Nueveochenta
Salón Comunal
MART

Macarena/Centro

Espacio El Dorado
SN-maCarena
El Vitrinazo
La Balsa Arte
ALONSO GARCÉS GALERÍA
Valenzuela Klenner Galería
neebex
Taller Trez
BITÂCORA
El Parche Artist Residency
MIAMI
Espacio ArtNexus,
Espacio Odeón
NC-arte
FUGA-Fundación Gilberto Alzate Avendaño
Claustro de San Agustín
Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia
Museo de Arte Moderno de Bogotá – MAMBO
Museo Artes Visuales, Universidad Jorge Tadeo Lozano
Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU)
Museo Nacional de Colombia

¿Cuándo y dónde?

Viernes 18 de mayo: 10:00 a.m. a 8:00 p.m.

Sábado 19 de mayo: 10:00 a.m. a 8:00 p.m.

Domingo 20 de mayo: 11:00 a.m. a 6:00 p.m. 

El festival busca fomentar la apropiación, práctica, reflexión y divulgación de dichos procesos, no solo a través de las exhibiciones tradicionales, sino también a partir de las nuevas propuestas afrobogotanas y urbanas que conjugan lo ancestral con las realidades actuales.

El Festival de Sabiduría Afrocolombiana tiene como objetivo transmitir y fortalecer los procesos artísticos, culturales, ancestrales y de generación de conocimiento. Es organizado por la Corporación Cuerpo y Mente y apoyado por el Ministerio de Cultura en el marco del Programa Nacional de Concertación Cultural.

Conversatorios

Jueves 3 de mayo, 9:00 a.m. a 5:00 p.m.

Corporación Cuerpo y Mente

9:00 a.m. Sofia Asprilla
11:00 a.m. Wilfrid Massamba (Congo Brazzaville)
2:00 p.m. Aubin Groffroy (París)
4:00 p.m. Ángel Perea

Viernes 4 de mayo, 9:00 a.m. a 3:00 p.m.

Corporación Cuerpo y Mente

9:00 a.m. La partería-Sofía Asprilla
1:00 p.m. Más blanco no se puede (fotografía) - Wilson Borja (Bogotá)

Concierto

Sábado 5 de mayo 

Concha Bernal Music

Voz: María Concepción Bernal

Gaita: Alex Muñoz

Tambor: Yeyo Vásquez

Guitarra: Ramón Paz

Músicas tradicionales caribeñas

La ópera más popular del mundo regresa en la producción clásica de Franco Zeffirelli que revive El Barrio Latino de Paris en el siglo XIX donde se pasean comerciantes, jugadores de azar, niños por doquier; paisajes vestidos de nieve; un desfile militar y un caballo que atraviesa la escena. Con un emocionante elenco encabezado por la soprano búlgara Sonya Yoncheva en el rol de la frágil Mimì, el tenor estadounidense Michael Fabiano como el poeta Rodolfo y Susanna Phillips como la coqueta Musetta.  Todo bajo la dirección musical del maestro italiano Marco Armiliato.

Trece salas exclusivas en Bogotá, Cali, Medellín, Barranquilla, Bucaramanga y Cartagena presentarán esta ópera el 7 de abril. 

 Bogotá: Andino, Avenida Chile, Unicentro, Gran Estación y Centro Chía

Cali: Chipichape y Unicentro

Medellín: Santafé

Bucaramanga: Cacique

Barranquilla: Buenavista

Cartagena: Bocagrande

Boletas desde $ 45.000 hasta $ 98.000 / Según sala, ubicación y tipo de transmisión

Boletas de estudiantes*, localidad general, $25.000 para Diferido

*Disponibles sólo en algunos teatros

Mayores informes en www.cinecolombia.com

Con esta muestra se presentará al público la historia del Museo del Siglo XIX, sus colecciones, sus aportes al conocimiento del periodo y su innovadora labor pedagógica. Así mismo, por medio de objetos decorativos, piezas de indumentaria, pinturas y esculturas se evidenciarán las dinámicas de una élite comercial que, en el marco de un proyecto nacional de progreso y civilización, introdujo modelos extranjeros que transformaron la vida cotidiana entre 1880 y 1930.  Lo anterior supone una mirada diferente de esos años de la que propuso el Museo del Siglo XIX.

La exposición está organizada en cuatro secciones: Desear ser, Trabajar para tener, Tener para ser y Ser o no ser. A lo largo de la exposición se presentarán algunas características del quehacer del Museo del Siglo XIX y se invitará a explorar aspectos de la historia de los grupos sociales que vivían en Bogotá a finales del siglo XIX y comienzos del XX.

Desear ser presenta información e imágenes sobre la creación del Museo del Siglo XIX cuyo objetivo fue aportar nuevos conocimientos sobre la cultura material y la vida cotidiana de ese periodo. Así mismo, se muestra la búsqueda de un espíritu de modernidad por parte de las élites económicas que emprendieron viajes a Europa y Estados Unidos, trayendo consigo ideas y objetos representativos de los avances alcanzados en el exterior en diferentes ámbitos. 

Trabajar para tener destaca las labores de investigación, organización de exposiciones y publicaciones que el Museo del Siglo XIX llevó a cabo. Para este propósito se hizo una selección de tres conjuntos de objetos representativos de algunas exposiciones realizadas por esta entidad. Así mismo, se presentan aspectos de la idea de modernidad traída por la élite económica, representados en las casas comerciales y elementos de la transformación urbana de Bogotá. 

Tener para ser presenta un muñequero (casa de muñecas) que, sin ser una representación fiel, alude al espíritu de acumulación característico de los espacios de la época y al cambio en la manera de habitar las casas a finales del siglo XIX. Con los otros objetos de esta sección se refuerza la idea de la redistribución del espacio doméstico y el deseo de intimidad, resultado de la búsqueda de las élites por modernizarse. 

Ser o no ser destaca las revistas ilustradas como medio de difusión del ideal de modernidad, representado en esta sección por la moda europea como signo de diferenciación social y por obras de paisaje como género moderno en la pintura. Se evoca también a la clase obrera y su participación en esta transformación de la ciudad y sus habitantes. Mediante material de archivo y publicaciones, se hace un reconocimiento al trabajo de documentación, investigación y desarrollo de programas pedagógicos que el Museo del Siglo XIX desarrolló y que continúa siendo un referente en el ámbito museal y académico.

Estrenada en 1790 en el Court Theatre de Viena, la fascinante Così fan tutte es la tercera y última colaboración entre Mozart y el libretista Lorenzo Da Ponte. Para esta ocasión, uel elenco se une a la ingeniosa propuesta de Phelim McDermott de la comedia de Mozart sobre el lado oscuro y cruel de las relaciones; ambientada en un parque de diversiones de 1950, con personajes de feria. Un Don Alfonso cantado por Christopher Maltman y su asistente Despina interpretada por la ganadora del Premio Tony, Kelli O'Hara, además de las actuaciones de Amanda Majeski, Serena Malfi, Ben Bliss y Adam Plachetka en los roles de las parejas de jóvenes amantes que ponen a prueba la fidelidad del otro, hacen parte de esta nueva producción del Met que cuenta con la dirección musical de David Robertson.

La obra se podrá ver en los siguientes teatros:

Bogotá: Andino, Avenida Chile, Unicentro, Gran Estación y Centro Chía

Cali: Chipichape y Unicentro

Medellín: Santafé

Bucaramanga: Cacique

Barranquilla: Buenavista

Cartagena: Bocagrande

Boletas desde $ 45.000 hasta $ 98.000 / Según sala, ubicación y tipo de transmisión

Boletas de estudiantes*, localidad general, $35.000 en Directo y $25.000 para Diferido

*Disponibles sólo en algunos teatros

Mayores informes en www.cinecolombia.com