arte

El norte fue el sur es una de las obras que hacen parte del conglomerado de muestras que se pueden catalogar como medios tradicionales. Entendiendose estos últimos como pintura, dibujo, fotografía y grabados. El norte fue el sur es una exploración de los colores a través del viaje. "El proyecto nace por mi interes como pintora de encontrar los colores fríos y los colores cálidos a partir de dos viajes, uno en la Alta Guajira y otro en Alaska.

A través del lente de su cámara, el reportero gráfico y periodista Jesús Abad Colorado se ha encargado de contar la historia del conflicto de nuestro país desde la óptica de los “perdedores”, como él mismo los llama. Se refiere a esas personas que se acostumbraron a perder: perder a sus familias, perder sus tierras, su comida y hasta perder sus animales. Las mismas que lo único que aún no han perdido es la esperanza.

Sansón y Dalila es, sin duda, la más popular de las doce óperas de Saint-Saëns. Gestada durante casi una década y estrenada por su amigo Franz Liszt, en 1877, esta querida obra del repertorio francés, que derrocha sensualidad y aliento épico, encuentra su inspiración en la conocida historia del Antiguo Testamento, concretamente en los capítulos 13 al 16 del Libro de los Jueces y en el Libro de los Proverbios, Libro de los Salmos y en el Cantar de los Cantares. 

Fórum, el nuevo programa de Mutokino, la productora y distribuidora de Felipe Guerrero director de la película Oscuro Animal, expone un conjunto de obras que forman un rico sistema de voces que genera discusión, asombro y belleza. Siete películas que ofrecen un destello propicio para dejarse encandilar.

El programa se exhibirá durante todo el mes de septiembre en salas de cine alternativas de Bogotá, Cali y Medellín en encuentro con sus directores.

Las nuevas figuras de la pintura, la escultura, el dibujo, la instalación, el performance, podrán presentar sus trabajos, creaciones y proyectos. Se trata de Spotlights, un espacio para impulsar el trabajo de figuras emergentes y artistas consolidados que tengan estudios formales en arte y no cuenten con representación de una galería.

Una historia apasionante sobre un ser humano que, detrás de sus lienzos, sufría de sentimientos de depresión, soledad e incluso suicidio. Sin embargo, a medida que su arte se desarrolló y su amor por la jardinería condujo a las glorias de su jardín de Giverny, se revelan su humor, visión y amor por la vida.

¿Cómo influyeron en su formación la vida en París, los surrealistas y los latinoamericanos que conoció y que se convirtieron, como usted, en grandes poetas, pintores, escritores, pensadores?

La exhibición está conformada por nueve obras de los paisajes pintados por Gonzalo Ariza, uno de los artistas más importantes para el desarrollo de la historia del arte colombiano. Sus pinturas fueron fuertemente influenciadas por la técnica japonesa, lo que le permitió crear un estilo propio para representar el clima y la atmósfera del interior del país.

Obras del Museo de Cluny, París, buscan dar a conocer algunas de las características esenciales del arte medieval, así como su relación con la naturaleza y la forma en que fue representada en cuatro siglos de la Edad Media.

El lápiz y la tinta, el papel, el vidrio y la misma cerámica tienen se convirtieron en las herramientas infaltables en el taller de Teresa Currea quien por años ha venido perfeccionando su manera de trabajar.